見えない目撃者

見えない目撃者の感想

弟・犬・定年間際の初老刑事、しかもヒロインが全盲と、ほとんどひと頃の宮部みゆき設定なのだが、韓国映画「ブラインド」のリメイクだった（ストーリーはだいぶ違うような）。道理で後半に入り描写がどぎつくなり、サバイバルスリラーになる。

登場人物がどんどん殺られて絶体絶命の吉岡里帆（化粧っ気がない）、オードリー・ヘプバーンに倣ってブレーカーを落としたりするのだが、現代の殺人鬼はスマホライトを持っていたりして気が抜けない。

見えない目撃者の見どころ～原作と比較して

1. 主人公像の違いと「視覚障害者」の描き方
   韓国版は「感情移入」、日本版は「共感と緊張」を狙ったキャラ設計。日本版の方が“闘う目撃者”としての色が濃く、社会的弱者像をヒロイックに描いている。
   原作：　警察学校出身のエリートでありながら、弟の事故で視力を失い、心にトラウマを抱えた女性。ヒューマンな弱さと成長が丁寧に描く。
   本作：　同じく元警察志望という設定だが、弟の事故への負い目と正義感がより強調され、より硬質で孤独な戦士的キャラクター。
2. サスペンス演出とバイオレンスの違い
   日本版は韓国版よりも明確に「R指定ホラーに接近」。犯人のサイコパス性や凄惨な描写により、視覚障害者が追い詰められる“理不尽な恐怖”が強調されている。
   原作：　サスペンスの中にユーモアと人間味もあり、犯人の恐怖描写はリアルだが控えめ。
   本作：　ホラー要素や猟奇性が強く、被害者の連れ去りシーンや監禁の陰惨さが際立つ。
3. “バディもの”としての機能
   韓国版は「人間関係の温かさ」、日本版は「交わりにくさと希望」のドラマが軸。
   原作：　ユ・スンホ演じる青年との関係が徐々に深まり、**姉と弟のような感情的な絆**が生まれるのが魅力。協力関係がエモーショナル。
   本作：　高杉真宙演じる春馬は、反発と信頼を繰り返す“ツンデレ系”のキャラで、より対等な協力関係を描き、社会との接点を探す若者像にリアリティを持たせている。
4. 犯人の描写と“社会性”の含み
   社会問題（児童虐待）を根底に置いた韓国版に対し、日本版は「不条理な暴力」の恐怖に焦点。テーマ性よりもスリル優先。
   原作：　過去に児童虐待に関わった陰鬱な存在であり、社会問題を背景に持つ“病理的悪”。
   本作：　原作以上に“異常性”と“無差別性”が強調されており、得体の知れない恐怖の象徴となっている。
5. 映像表現とテンポ
   森淳一監督の演出はスタイリッシュで、光と闇、音の演出が視覚以外の五感を刺激する。日本版はより“体感型スリラー”として成立。
   原作：　感情を丁寧に追いながら、じわじわと緊張を高めていくスタイル。
   本作：　視覚障害者の感覚表現（音・息・手触り）に独自の工夫があり、全体としてスピード感が増している。

見えない目撃者のあらすじ

警察官として将来を嘱望されながら、自ら事故を起こし、同乗していた弟を亡くし、自身も視力を失った浜中なつめ。警察官の道を絶たれた彼女は、3年が過ぎても深い心の傷を抱え、立ち直れずにいた。そんなある夜、なつめは車の接触事故に遭遇。そして慌てて走り去った車の中から、助けを求める少女の声を聞きとる。

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です。