高嶺の花

高嶺の花の感想

ファーストインプレッション

野野島伸司脚本でいやな予感しかしないのだが、#石原さとみ は着実に杜撰な設定のキャラを演技で埋めており、大したものだと思う。1話クライマックスは峯田和伸とのちゃぶ台朝食シーンをひどく感動的なものにしているのは、石原の演技力あってのことだ。

最終回まで観て

このドラマ、評判が悪かったのか。「半分、青い。」と並んで炎上ドラマと揶揄されているようだが、自分は最後まで面白く見て、台詞など「うまいもんだ」とすら思った。伏線未回収などとも指摘されているらしいが、何を見ているのか。

最終回には男優二人が死んだんじゃないかと思わせるシーンがあるのだが、何ごともなかったように長く幸福なハッピーエンドに続いている。野島伸司のセルフパロディというか、それがテーマだったということだろう。

高嶺の花の見どころ

本作の最大の見どころは、「圧倒的な美」と「素朴で不器用な醜」が同じフレームに収まる異様さである。
石原さとみ演じる月島ももは、華道家の名門に生まれ、美貌・知性・才能すべてを兼ね備えた“高嶺の花”。対する商店街の自転車店主・直人（峯田和伸）は、地味で冴えず、社会の片隅で生きる存在である。2人の邂逅は、ディズニーの「美女と野獣」や『シンデレラ』の構図を逆転させ、現代日本の価値観を問う寓話へと昇華している。
峯田和伸が放つ“生々しい不器用さ”は、よくあるイケメンキャストなら絶対に成立しない。リアリティのある“弱者”としての直人像を作り上げ、ももの美とぶつかり合うことで物語に深みが生まれている。

もうひとつの軸は、華道が象徴する「創造と破壊」。
名門・月島流の家元争い、師弟間の確執、芸術家としての孤独。
華道の世界は、外から見れば優雅だが、内実は権力闘争や嫉妬が渦巻く修羅場。もも自身が花をいけるシーンは、単なる芸術表現ではなく、彼女の内面を投影した心理劇になっている。花が活けられるときの息を呑むような緊張感、花器にぶつかる水音、剪定ばさみの鋭い音がドラマに独特のリズムを与え、視覚と聴覚で魅せる。

島伸司作品らしい、過剰なまでに屈折した愛の形も見どころ。
ももと直人の関係は、いわゆるラブコメの甘さを超え、「相手を壊してでも手に入れたい」「自分が壊れても愛したい」という狂気を帯びている。
登場人物それぞれの“愛の欠落”がサイドストーリーに散りばめられ、メインの恋愛を立体的にしている。
この“痛みを伴う愛”が、視聴者に「愛とは何か」「人はなぜ愛にすがるのか」という問いを投げかける。

石原さとみが演じた月島ももは、単なる“美人ヒロイン”ではなく、プライドが高く、脆く、時に残酷で自己破壊的なキャラクター。これまでの「可愛い石原さとみ」のイメージを覆し、エッジの効いた演技で新たな境地を見せている。特に第1話での直人との出会いから心を揺らしていく過程や、後半の暴走は圧巻で、「彼女の美がドラマの毒になる」瞬間が幾度も訪れる。

このような視点で『高嶺の花』を観れば、単なる恋愛ドラマではなく、「愛と芸術の毒をまとう寓話」であることがわかる。

高嶺の花のあらすじ

華道の名門｢月島流｣の令嬢・月島ももは美しく才能豊かで、すべてに恵まれていたが、婚約者に裏切られ結婚が破談となり、深く傷つき立ち直れずにいた。そんなある日、ももは転んで自転車を大破させ、迷い込んだ商店街で自転車店を営む風間直人と出会う。ももは、直人が周りから“ぷーさん”というニックネームで呼ばれ、愛されていること知り、彼のことが気になりはじめ、行動を共にするように。ももは少しずつ心が癒やされていく。

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