ロングウォーク

公開後2か月でPrime Video配信、って早くない？？

1行で説明できるようなワンアイディアのストーリーを、数百ページの長編小説に仕立ててデビューしたスティーヴン・キングの膂力には、ほとほと感心する。キングの商業デビューは「キャリー」（1974）なのだが、本作原作は大学時代に書かれている。余人に代えがたい才能である。

同じことは映画でも言える。キングの魔術で成立させていた「ただ歩くだけの地獄」を、視覚的なエンターテインメントに変換することは極めて難しく、映画化の企画は何度も立ち消えになった（1988年にはなんとジョージ・A・ロメロの名が監督候補に挙がり、2007年にはフランク・ダラボンが映画化権を獲得して「奇妙で、実存的で、非常に限定的なものになる」と言ったが、「いつかやる」と言いつつ話は立ち消えた。2019年にはアンドレ・ウーヴレダルが監督を務めると発表されたが、結局降板した）。

フランシス・ローレンスとJ・T・モルナーは、この難題を克服するために次のような戦略的アレンジを行っている。

1. 2時間の映像を持たせるための「ルールの調整」
   • 歩行速度の変更
     原作では歩行の最低速度「時速6.4キロ（4マイル）」を「時速4.8キロ（3マイル）」に変更。もっともこれはキングの提案で、「あの速度で3日間歩き続けるのは無理だ」と言ったそう。
   • テンポの圧縮
     参加人数を100人から50人に削減し、警告から射殺までの猶予時間も短縮された。
2. 「内面の葛藤」を「外部へのアクション」へ転換
   原作は初めから終わりまでレイ・ギャラティの脳内モノローグである。映画では、競技を支配する「少佐（マーク・ハミル）」の存在感をより不気味で具体的な脅威とし、参加者の怒りや対抗心が外に向かうドラマとして描いた。
3. キャストとスタッフを実際に「歩かせ続ける」狂気の撮影
   最大の物理的課題は「歩いている人間の消耗をどう偽物っぽくなく見せるか」である。そこで、本作では、俳優だけでなく監督やカメラ、メイクチームに至るまで、毎日約16キロ、計約480キロ近くを実際に歩きながら撮影された。俳優たちの凄まじい疲弊や痛々しい表情は、ある種のドキュメンタリー的なリアリズムである。
4. ラストの改変（ネタバレ注意）
   原作ではギャラティが生き残るものの、精神が完全に崩壊するという幕切れだった。本作では、主人公の自己犠牲と、システムへの直接的な報復というハリウッド的なディストピア映画の決着が採用されている。

本作は、「読者の想像力の中で少年たちを何日も歩かせ、精神を削っていく」というキングの小説を、キャラクターを絞り、敵を明確にし、社会の歪みをビジュアルで見せるというハリウッドの王道ディストピア映画の文法に翻訳してみせたのである。