霧の子午線

『霧の子午線』ってどんな映画？

友情は、同じ男を愛した日から終わらない。
二度目の恋は、女たちの人生を静かに揺らす。

吉永小百合と岩下志麻が初共演を果たし、高樹のぶ子の小説を出目昌伸監督が映画化した、大人の愛と友情のドラマ。限りある命を意識する女性と、仕事にも母親としての人生にも懸命な女性。対照的な二人を演じる主演女優の緊張感ある佇まいが、長年の絆に潜む痛みと誇りを鮮烈に映し出す。

舞台は霧と港の街・函館。過去の学生運動、秘められてきた恋、息子の屈折、年下の男のまなざしが交錯し、親友同士の関係は新たな均衡を迫られる。木村大作の撮影が捉える函館とノルウェーの雄大な景色、中島みゆきの主題歌も、愛に踏み込むことの美しさと残酷さを豊かに響かせる。

あらすじ

元テレビの人気アナウンサーだった沢田八重（吉永小百合）は、クローン病を抱え、二度の手術を経たのち、ちぎり絵を教える画塾を開いている。病とともに生きる八重は、東京を離れて函館へ移り住むことを決める。そこには大学時代からの親友、地方紙の第一線で働く記者・鳥飼希代子（岩下志麻）がいた。希代子はシングルマザーとして高校生の息子・鳥飼光夫（山本耕史）を育てながら、多忙な日々を送っている。

学生運動が激しかった大学時代、八重と希代子は強い友情で結ばれる一方、運動のリーダーだった淡路新一郎（林隆三）を同時に愛していた。函館で生活を始めた八重は、希代子が勤める新聞社の後輩記者であり、希代子の恋人でもある高尾耕介（玉置浩二）と知り合う。さらに、父親が誰なのかを母から聞かされていない光夫も、八重に特別な思いを募らせ、彼女のもとを訪ねるようになる。

八重は画塾を営みながら新しい土地で自分の時間を取り戻そうとし、希代子は親友を支えようとする。しかし、耕介が八重に惹かれていくことで、二人が長く胸にしまってきた恋の記憶と、淡路をめぐる過去が現在の関係へ影を落とす。病と向き合う八重、母として光夫の問いを受け止める希代子、そして二人の間に踏み込む耕介。それぞれが愛と友情のどちらも失わないための選択を迫られていく。

キャスト

感想

『霧の子午線』を観るには？

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『霧の子午線』作品情報

『霧の子午線』の原作

芥川賞作家・高樹のぶ子の長編小説。1990年に中央公論社から刊行され、のちに文庫化。かつて学生運動の嵐の中で同じ男を同時に愛し、強い絆で結ばれた2人の女性の20年後の人生、友情、そして再び交錯する愛の葛藤を描いた大人の人間ドラマ。
「全共闘という一つの時代を生きた人間の精神史」と「自立した女性同士の特異な連帯（シスターフッド）」をリアルな心理描写で描き切った、1990年代女性文学の佳作である。
同時代を生きた著者にしか書けない「切実な精神史」：作者自身が学生運動の時代（全共闘時代）を肌で知る世代であり、単なる過去のノスタルジーではなく、「あの時代に魂を激しく燃やした人間が、20年後にどうその尾を引きずり、日常を生き悩んでいるか」という地続きの苦悩が極めて切実に描かれている。「同世代への激励と祈り」を込めた重厚なテーマ性が、流行小説に終わらない文学的価値を与えた。
地肌に触れるような「登場人物の体温」の描写：緻密な心理描写が光っており、特に40代を迎えた女性たちの孤独、焦燥、老い、そして消えない情念の揺らぎを生々しく捉えている。
男性優位の社会に対する「女同士の絶対的な連帯」：男をめぐるドロドロとした嫉妬の愛憎劇ではなく、「同じ男を愛した」という経験さえも媒介にして、過酷な社会を生き抜くために二人の女性が互いを全肯定し、助け合いながら生きていく強固な絆を描いている。「現代女性の新しい友情・共生関係（シスターフッド）」のあり方を提示した作品として、女性文学の地平を広げたと評価されている。

文学的・心理的な深みが重視されているためエンターテインメントとしてのサスペンスは薄いが、「激動の時代を通過した女たちの、割り切れない内面の葛藤をスタイリッシュかつ生々しく描いた傑作」と評価されている。