パニック・ルーム

コロンビアが記録的な大金で手に入れたデヴィッド・コープの脚本による本作の監督を引き受けたとき、フィンチャーは全ショットをコンピュータ上で計画して撮影に臨んだという（コッポラが『ワン・フロム・ザ・ハート』で挑んだ「コンポーズドムービー」を実践しようとしたらしい）。撮影現場が150もあった前作『ファイトクラブ』と対照的に、ほぼ屋敷内で撮影を完結できると考えたのだろう。CGを用いながらも縦横無尽に屋敷を動き回るキャメラは、そうした監督の意思を示している。

しかしながら、当初、ニコール・キッドマンとヘイデン・パネッティーアの母娘の映画になるはずだったのが、二人とも降板し（ニコールの膝故障）、さらに『セブン』を撮った撮影監督ダリウス・コンジも交代し、フィンチャーの目論見は狂っていく。ジョディ・フォスターの起用は映画に政治性を付与することを意味したし、さらに彼女は妊娠中だった。

本作はある一夜の出来事を描いており、屋敷にはまだ十分な照明が取り付けられていないという設定で、全編、闇が支配している。フィンチャーは当初、ほぼ暗闇のまま撮影しようとしたが（ダリウス・コンジが降りたのもこのへんの意見対立が原因だろう）、さすがにそれでは映画にならないので、照明チームは反射板と低照度の拡散光を用意した。おまけに防犯カメラの映像は光を拾いすぎるので、本編撮影後に防犯カメラ用の撮影をしなければならなかった。これらによってテイク数は必然的に増え（ジョディがパニックルームに糖尿病の医療バッグを滑り込ませるシーンは103カットも撮影された）、ジョディの出産後も追加撮影をしなければならなかったために、クランクアップまで1年近くかかった。成長期のクリスティン・スチュワートは8センチも背が伸びて、最後にはジョディ・フォスターを見下ろすほどになったという。

こうして、フィンチャーの撮影現場はまたしても大混乱だったのだが、『エイリアン3』とは異なり、完成した映画がそんな舞台裏を感じさせない洗練したものに仕上がっているのは、この監督の成長ぶりを意味しているように思う。